"There is a baby in everyone of us"

"Hay un niño en cada uno de nosotros". Así empieza la descripción de este trabajo de la colección "Pencil Vs Camera"; colección del artista belga Ben Heine.

Como se puede apreciar, la yuxtaposición (dibujo sobre fotografía ) es perfecta, la idea del versus creativo (lápiz-cámara) es genial y el mensaje conceptual bastante elocuente.

Respecto al trasfondo de este trabajo, el niño interior se devela ante nosotros en un sonrisa desinhibida, fresca, natural y espontánea de una chica doblemente retratada por el lápiz y la cámara. Pero, yendo más allá, el concepto "del niño interior"  me hace pensar también en cualidades como la espontaneidad, la autenticidad, la originalidad, la curiosidad y la creatividad; cualidades que son rasgos distintivos y propios del lóbulo derecho de nuestro cerebro y, claro está, existe la contra-parte: el lóbulo izquierdo, algo así como "el yo-adulto" que se expresa en rasgos como el pensamiento lineal, racional y calculador.

De alguna manera, parece ser que, efectiva y  biológicamente,  hay un niño en cada uno de nosotros. Que si se aloja en el lóbulo derecho del cerebro, quién sabe. Eso no está del todo demostrado.

Lo que sí es cierto es que un artista es un niño que ha sobrevivido, - ¿un ejemplo? - Ben Heine, jugando con el lápiz y la cámara para hacer arte.

La imagen es propiedad intelectual © Ben Heine

¿Alguna vez has visto en la televisión un comercial tan ingenioso que te ha dejado con las ganas de enfocar tu futuro laboral a una agencia de publicidad?
Pues con esta idea original, creo que la agencia Y&R París ha despertado en mí ese deseo frustrado otra vez.

La unidad mínima de la textura de un retrato es el trazo. Así, de linea a línea o de pincelada a pincelada, según se trate, se va construyendo una obra; pero muchas veces la creatividad interviene en el proceso y nos muestra otras posibilidades.

Este es el caso del proyecto "typewritten portraits", llevado a cabo por el artista brasileño Álvaro Franca que ha incluído a la letra mecanografiada como un nuevo elemento para retratar gráficamente a personajes que precisamente pertenecen al mundo de las letras; a sus escritores preferidos.

Así que, procurando entender como llegó la idea al artista, me preguntaba, poniéndome en sus pinceles, cómo podría rendir un tributo original a mis escritores favoritos, que alguna vez para crear las obras que los hicieron famosos, tuvieron por única herramienta una modesta máquina de escribir... Pues allí estaba la respuesta. De allí el nombre del proyecto "typewritten portraits", "retratos mecanografiados"

Para verlo dibujar o, debería decir, escribir sus obras da play al siguiente vídeo:

The Making of "Hero" from Miguel Endara on Vimeo.