"There is a baby in everyone of us"

"Hay un niño en cada uno de nosotros". Así empieza la descripción de este trabajo de la colección "Pencil Vs Camera"; colección del artista belga Ben Heine.

Como se puede apreciar, la yuxtaposición (dibujo sobre fotografía ) es perfecta, la idea del versus creativo (lápiz-cámara) es genial y el mensaje conceptual bastante elocuente.

Respecto al trasfondo de este trabajo, el niño interior se devela ante nosotros en un sonrisa desinhibida, fresca, natural y espontánea de una chica doblemente retratada por el lápiz y la cámara. Pero, yendo más allá, el concepto "del niño interior"  me hace pensar también en cualidades como la espontaneidad, la autenticidad, la originalidad, la curiosidad y la creatividad; cualidades que son rasgos distintivos y propios del lóbulo derecho de nuestro cerebro y, claro está, existe la contra-parte: el lóbulo izquierdo, algo así como "el yo-adulto" que se expresa en rasgos como el pensamiento lineal, racional y calculador.

De alguna manera, parece ser que, efectiva y  biológicamente,  hay un niño en cada uno de nosotros. Que si se aloja en el lóbulo derecho del cerebro, quién sabe. Eso no está del todo demostrado.

Lo que sí es cierto es que un artista es un niño que ha sobrevivido, - ¿un ejemplo? - Ben Heine, jugando con el lápiz y la cámara para hacer arte.

La imagen es propiedad intelectual © Ben Heine

¿Alguna vez has visto en la televisión un comercial tan ingenioso que te ha dejado con las ganas de enfocar tu futuro laboral a una agencia de publicidad?
Pues con esta idea original, creo que la agencia Y&R París ha despertado en mí ese deseo frustrado otra vez.

La unidad mínima de la textura de un retrato es el trazo. Así, de linea a línea o de pincelada a pincelada, según se trate, se va construyendo una obra; pero muchas veces la creatividad interviene en el proceso y nos muestra otras posibilidades.

Este es el caso del proyecto "typewritten portraits", llevado a cabo por el artista brasileño Álvaro Franca que ha incluído a la letra mecanografiada como un nuevo elemento para retratar gráficamente a personajes que precisamente pertenecen al mundo de las letras; a sus escritores preferidos.

Así que, procurando entender como llegó la idea al artista, me preguntaba, poniéndome en sus pinceles, cómo podría rendir un tributo original a mis escritores favoritos, que alguna vez para crear las obras que los hicieron famosos, tuvieron por única herramienta una modesta máquina de escribir... Pues allí estaba la respuesta. De allí el nombre del proyecto "typewritten portraits", "retratos mecanografiados"

Para verlo dibujar o, debería decir, escribir sus obras da play al siguiente vídeo:

The Making of "Hero" from Miguel Endara on Vimeo.

Todas las imágenes son © Lorraine Loots

Sorprende que el efecto visual brumoso de este trabajo haya sido posible sólo con carboncillo y un borrador de goma; ésto demuestra que su resultado final ha dependido más del factor talento que de las herramientas usadas en él; puesto que el artista se ha limitado a lo más esencial, lo más básico en dibujo a mano alzada... Back to Basics! (De regreso a la esencia).

Con esto, parece ser que el autor se ha retado a seguir una máxima que comúnmente se le atribuye a Leonardo Davinci: 

"La Semplicità è l'ultima sofisticazione "

(La simplicidad es la máxima sofisticación)

Han sido unas largas vacaciones de D' gallery pero NO de la pasión de dibujar... Por más ocupado que haya estado en ese aburrimiento remunerado de 8 horas que la sociedad capitalista le llama: Trabajo; no he parado de encontrar en la world wide web nuevas ideas, nuevos estilos y, por supuesto, nuevos talentos.

Es que parece que el arte gráfico es omnipresente en mi día a día y me ha estado siguiendo no solo en Internet sino también a través de carteles publicitarios en la calle, graffitis en las paredes, impresiones en polos de estilo urbano en las tiendas de ropa, portadas de discos de música, tiras cómicas en los periódicos... hasta en tarjetas profesionales que he recibido de los tatuadores de Jirón de la Unión, invitándome a tener la pasión de dibujar en mi propia piel.

Y,  después de ser consiente de todas esas "señales" y de haber pensando desde ya hace un tiempo en volver a publicar algo nuevo aquí... me encuentro con este trabajo... Prácticamente mi situación en el carboncillo de Ileana Hunter, artista inglesa con un estilo bastante sobrio y minimalista.