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¿Alguna vez has visto en la televisión un comercial tan ingenioso que te ha dejado con las ganas de enfocar tu futuro laboral a una agencia de publicidad?
Pues con esta idea original, creo que la agencia Y&R París ha despertado en mí ese deseo frustrado otra vez.

El slogan de la campaña versa de la siguiente manera: "convirtiendo el impresionismo en realismo" y, tanto el slogan como la idea, fue diseñada para la marca Keloptic, una compañía francesa que comercializa lentes de vista y de sol.

Así, siguiendo esta idea se utilizan pinturas emblemáticas del impresionismo francés -como el autoretrato de Van Gogh-, a las cuales les sobreponen los lentes "Keloptic 3D" para crear imágenes realistas y claras en definición visual.

"Plus clair, moins cher"; "(visión) más clara y menos cara", se puede leer en el sitio web de Keloptic; resaltando las dos características principales de su producto estrella.


En fin... no sé por qué, después de esta entrada, me voy despidiendo con preguntas como: ¿se puede vivir de las ideas, del ingenio, de la creatividad... del arte? 


+ Para ver la Catedral de Rouen de Monet y la modelo de espaldas de Seurat, click aquí
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Ha sido algo difícil tener que elegir una sola obra de una colección de 365 para subir a D-Gallery, así que para no conformarme y mostrar un poco más de ésta colección he hecho este pequeño collage.

Éstos cinco trabajos, como decía, pertenecen a una colección de 365 piezas, llamada: "365 postcards for ants". Son 365 obras hechas en un año; una por día. Con ésto, tal vez, ustedes puedan pensar que estoy presentándoles a la artista más prolífica de la historia del arte gráfico. Pero como pueden ver, son grandes obras aunque de dimensiones pequeñas, "postales para hormigas" que no superan el tamaño promedio de una moneda.

Lo cual no significa que sea más sencillo, considerando que por el realismo de los dibujos ha exigido a su creadora más paciencia y precisión. De hecho, entre los materiales usados en estas pequeñas obras se cuentan además de lapices, oleos y pinceles, una lupa.

La creadora de este curioso proyecto es la artista sudafricana Lorraine Loots  y en el siguiente vídeo, habla un poco sobre ella y sobre sus pinturas que pese a sus diminutas dimensiones generan un placer visual enorme.





Todas las imágenes son © Lorraine Loots
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Otra ves, vuelvo después de un largo tiempo. Así que no se me ocurrió otra mejor manera que hacer que la larga espera valga la pena con un trabajo como éste; que, por cierto, va directo al Mural de Galería Destacada.
El autor de este bien logrado trabajo (en estilo, color, trazo, combinación, textura... en fín, y en impresión general) es el artista francés, registrado en DeviantArt con el alias de: Neo-Innov.

Más trabajos de el autor, pulsando click en el link

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El estilo, la modelo y la postura de redención con la que la chica dirige el rostro hacia arriba me hacen decir sólo una cosa: Wow!!!
Si, eso es poco profesional para la postura seria que pretendo al postear en este blog; pero también soy admirador del buen arte y sólo no podía reprimirme.
Tratando de calificarlo por el estilo tiene algo de Pop Art y por la técnica algo de Crosshatching (tramado cruzado)


Me agrada esas lineas que cruzan entre el retrato y se extienden hasta los bordes del lienzo que dan la impresión de explosión del color y libertad del arte.


Un claro ejemplo de la evolución del dibujo, de una tendencia realista a una que va más de acuerdo a la perspectiva individual del artista; según como ve y expresa las cosas desde su punto de vista.


Simplemente genial.


Fuente: http://www.neo-innov.fr/
Artista: Neo-Innov


Este trabajo es escencialmente un dibujo, al menos el boceto general lo es; pero no sé exactamente si es que ha sido editado con un programa especial para realzar el resultado.
Aunque para categorizar el trabajo, el mismo autor, lo ha etiquetado en Deviantart de esta manera: "Arte Tradicional: Dibujo: Retrato"... es decir puede que sea a puño, lápiz y bajo escritorio (tradicional)
Por otro lado, leo en el perfil de este artista francés que ha estudiado diseño gráfico y Artes aplicadas.


Como sea no cuestiono para nada el resultado y la impresión de este retrato.
Parece que se tratase de un claro ejemplo de la innovación del dibujo, abandonando así la tendencia realista y alejandose del mundo estricto de las formas, así como lo hizo la pintura en un momento para experimentar la abstracción, el impresionismo y el expresionismo.


El mundo evoluciona... por qué no el dibujo.


Fuente: http://www.neo-innov.fr/
Artista: Neo-Innov (Francia)



Definitivamente la catalogo como una "masterpiece". Este trabajo explica por qué la tendencia realista, sea en dibujo o pintura, ya no tiene la misma influencia que antes.
Porque la realidad no siempre es tan "estilizada" como para llamarla objeto de arte; sino que allí es donde entra a tallar al artista, su toque y visión de las cosas es lo que marca la diferencia.
Y, si es un buen artista... entonces lo que hará es buen arte, como éste retrato.


El perfil en DeviantArt, de este artista francés (Sí, Francia de allí se explica el talento) llamado Florian Nicolle (bajo el nick de Neo-innove) tiene más de 80 026 visitas. Tiene 24 años y es ilustrador y diseñador gráfico.
Parte de sus trabajos se han publicado en Los Ángeles Times y ha hecho trabajos para ESPN y NIKE

Web: http://www.neo-innov.fr/