"El alma del hombre es como un espejo en el que la imagen del divino semblante se refleja prontamente".

- Marsilio Ficino.

En la entrada del templo de Apolo en Delfos, allá por el S. IV a.C., se podía leer una inscripción griega elaborada en oro que parecía haberse formulado bajo la forma imperativa de una ley universal: "Yνῶθι σεαυτόν".
La frase "Yνῶθι σεαυτόν" se leía en en su transliteración como "gnóthi seautón" y se traduce actualmente en nuestro idioma como "Conócete a ti mismo". 

Ahora, sumemos: "Gnóthi Seautón", "Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza" (Gn. 1:26), "El ser humano es una forma en la que el universo toma conciencia de sí mismo" y la frase que da inicio a esta publicación del filósofo italiano Ficino. Todas estas frases nos dan como resultado algo que todos sabemos, ya sea que lo hagamos a un nivel consciente o inconsciente.

Desde los albores de la humanidad, la sabiduría hermética tanto como la neurociencia cognitiva y la física cuántica, en tiempos modernos, nos dicen que el ser humano parece esconder en su esencia algo más que lo que revela su sola personalidad.

De hecho, el término persona viene del latín "persōna" que quier decir "máscara". Esto parece sugerir desde ya que el ser humano parece ocultar bajo una "máscara física" su verdadera identidad.

¿Qué tanto puede ocultar el ser humano en su esencia además de arte y creatividad? Pues, al parecer, oculta mucho como para justificar que un templo antiguo lleve en él una frase hecha en oro que, más allá de ser una simple sugerencia, para ser una regla universal: "Gnóthi Seautón", "Conócete a ti mismo".

El alma, el espejo donde puedes observar tu esencia divina.

¿Alguna vez has visto en la televisión un comercial tan ingenioso que te ha dejado con las ganas de enfocar tu futuro laboral a una agencia de publicidad?
Pues con esta idea original, creo que la agencia Y&R París ha despertado en mí ese deseo frustrado otra vez.

La unidad mínima de la textura de un retrato es el trazo. Así, de linea a línea o de pincelada a pincelada, según se trate, se va construyendo una obra; pero muchas veces la creatividad interviene en el proceso y nos muestra otras posibilidades.

Este es el caso del proyecto "typewritten portraits", llevado a cabo por el artista brasileño Álvaro Franca que ha incluído a la letra mecanografiada como un nuevo elemento para retratar gráficamente a personajes que precisamente pertenecen al mundo de las letras; a sus escritores preferidos.

Así que, procurando entender como llegó la idea al artista, me preguntaba, poniéndome en sus pinceles, cómo podría rendir un tributo original a mis escritores favoritos, que alguna vez para crear las obras que los hicieron famosos, tuvieron por única herramienta una modesta máquina de escribir... Pues allí estaba la respuesta. De allí el nombre del proyecto "typewritten portraits", "retratos mecanografiados"

Para verlo dibujar o, debería decir, escribir sus obras da play al siguiente vídeo:

The Making of "Hero" from Miguel Endara on Vimeo.

Todas las imágenes son © Lorraine Loots

Este es un retrato basado en el dibujo de Picasso llamado retrato de Igor Stravinsky. Con él - el retrato - hice un pequeño experimento: “Dibujar con el lóbulo derecho de mi cerebro”. Y… no, no es que ya esté al borde de la locura por el tiempo que paso en internet, trabajando en la promoción del blog; sólo estoy citando literalmente una metáfora del Dr. H. Alder, autor del libro The Right Brain Manager.

Es, en éste libro en el que se encuentran las instrucciones para hacer este experimento: “Dibujar con el lóbulo derecho del cerebro”.

Y ahora voy con la explicación para despejar esa actitud de: What the hell? que probablemente ya originó las primeras líneas de este post.

El retrato de Igor Stravinsky se encuentra en el mencionado libro al revés, de cabeza. De este modo se intenta perder la percepción de todo patrón de formas (facciones del rostro o partes del cuerpo); procurando así  la labor del lóbulo izquierdo; que es el lado racional, analítico y matemático del cerebro.

De esta manera, sólo se deja operando al lóbulo derecho; lóbulo que se entiende muy bien con las dimensiones y proporciones espaciales. Y eso es muy útil en el dibujo.

Por lo tanto una dejará de intentar ver un ojo, una nariz o una mano para sólo ver un conjunto de líneas entrelazadas entre sí… es decir, dejará de encontrar formas “racionales” para nuestro lóbulo izquierdo y sólo ver lo que nuestro lóbulo derecho ve.

Además se procurará estar cómodo… tal vez con la compañía de música relajante (recomiendo a Emancipator o a European Jazz Trio)

Finalmente esto es lo que dice el libro acerca del resultado del dibujo:

“…Si usted no sabe dibujar, podría quedar gratamente sorprendido sobre lo que es capaz de conseguir [con este experimento]. Si ya es un artista consumando, es probable que encuentre el ejercicio aún más revelador…”

Analizando un poco más sobre esto, el libro dice que el lóbulo derecho controla el lado izquierdo del cuerpo. Eso quiere decir que, procurar entrenar la mano izquierda en el dibujo, mejoraría la calidad del mismo.

Esto tal vez responda por qué algunos zurdos son tan buenos en sus trazos.