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Estuve pensando en un nombre para este trabajo, puesto que aún no encuentro en la fuente ni al autor ni al título original de él; así que, concentré mi lóbulo derecho en la impresión subjetiva que pude tener de él... en conclusión, no pude dar con un nombre más "apropiado" que el de "Metamorfosis.

Sólo espero que haya podido dar con la idea original con la que fue hecha este sketch y, claro, espero que pueda dar con el autor del mismo, para que, a parte de darle los créditos, pueda conocer el resto de su galería.
Me interesa éste estilo de dibujo en particular

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¿Café... expreso, americano?... ¿con dibujo o sin dibujo?

Bueno, para variar, hoy celebramos en el Perú el día del café; una curiosa estrategia propuesta por nuestro ministerio de agricultura para incentivar su consumo nacional, cuando irónicamente a nivel mundial nuestro país es el 4to productor de este preciado grano, que, procesado y en su formula instantánea; hace que nuestras mañanas empiecen mejor.

Así que se propuso cada cuarto viernes del mes de agosto (hace 5 años) para esta genial festividad. Ahora  en el entusiasmo por celebrarla y con muchos cafeíno-adictos en el mundo, el café ha cambiado su forma de servirse. Tanto, que su presentación se ha vuelto un arte... de allí que se hable del "Art Latte".

Ahora, la presentación del café se ha vuelto en todo un tema artístico que requiere de pulso, precisión, creatividad y práctica... mismos elementos, que se requieren para esbozar un dibujo o retrato.


Bueno para finalizar el post, a brindar con una taza caliente de café y con todos su beneficios que ella contiene. ¡Salud!




Fuente: El comercio
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Bien, creo que es tiempo de variar un poco y de - por qué no-  incluir el manga en la galería del blog.
Así, a parte de incluir, con este trabajo, un estilo diferente a los usualmente presentados; también incluyo con él, otras técnicas como por ejemplo las técnicas "digital art" y "mixed media".
En pocas palabras este trabajo está hecho entre pulso, lápiz y photoshop.

Respecto a lo que inspira el dibujo, la energía visual y emotiva que proyecta... es... es... Bueno, eso es una característica que nos dice que se ha logrado hacer Arte. Cuando "algo" no sólo afecta nuestros sentidos sino también nuestras emociones y todo ese mundo emotivo de donde también partió y surgió el trabajo en cuestión, al cual llamamos Objeto de Arte.

El trabajo se llama blue y su autora, la artista rusa Tatiana Kirgetova, nos muestra gráficamente el mundo interior de una joven que va perdida en sus pensamientos e inmersa en ellos.

Aquí un pequeño vídeo de la artista en acción:




Web: http://kir-tat.deviantart.com/

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Eureka!

He estado siguiendo el rastro del autor de este trabajo, el cual lo encontré en una web de wallpapers.
Busqué en la descripción haber si encontraba el nombre de su autor o si había un link que me llevase a él; pero como no tuve esa suerte sólo lo guardé en el ordenador sin más.

Hoy, en vacaciones y fuera de  la universidad, revisaba entre mis archivos y allí estaba... ella me pedía publicarla. Así que me concentré en la firma del autor, la que está frente al pecho de la joven mujer.
Sí muy pequeña por más que agrandaba la imagen se pixelaba y se perdía la nitidez; pero la firma está también a espaldas del retrato ampliado como marga de agua.

Eso más la magia del motor de búsqueda de Google y el nombre del autor aparecía en los resultados como Henril Moses Shimoda.
Esta es su web oficial: http://www.artility.nl/
Sobre su estilo y talento; juzguen ustedes mismos... sólo están a un click de su galería.
Para terminar, despido el post con una frase suya:


"Realism is not an imitation of nature;
It´s a representation of it.
A magnifier through which we can see and appreciate
the beauty of things we often fail to notice."

Henrik Moses

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Otra ves, vuelvo después de un largo tiempo. Así que no se me ocurrió otra mejor manera que hacer que la larga espera valga la pena con un trabajo como éste; que, por cierto, va directo al Mural de Galería Destacada.
El autor de este bien logrado trabajo (en estilo, color, trazo, combinación, textura... en fín, y en impresión general) es el artista francés, registrado en DeviantArt con el alias de: Neo-Innov.

Más trabajos de el autor, pulsando click en el link

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No es que haiga favoritismo en el blog, pero presento el tercer, sino cuarto retrato de la actriz judía Natalie Portman.
Tanto éste como el anterior boceto corresponden a una joven artista holandesa que tiene como nick de usuario, en Deviantart, el nombre de “Shabaku”. Hubiera querido dar con su nombre real para darle el crédito que se merece por su trabajo o al menos saber que significa “Shabaku”... pero en fin.


Es bastante evidente, que los trabajos son hechos digitalmente con un programa especial y desde un ordenador. Pero aún así la artista de 18 años se vale de su pulso, presición y de su buen trazo.El ordenador, sólo le permite ahorrar tiempo puesto que muchos de sus trabajos los termina en menos de una hora y ésto no interfiere con su talento natural. Sino sólo aprecien su galería por propia cuenta.
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La tecnología de las comunicaciones - sobretodo el internet - son los elementos que han contribuido para dar forma al concepto del Global Village (La villa global o el fenómeno de la globalización).

Tanto así que en sólo un par de semanas de lanazamiento, temas como "Rolling in the deep" y "Someone like you" , de Adele ya se ubicaban entre el top ten musical de países como Perú, Chile, Argentina y México.
Y la verdad no es para menos, ahora cuando se descubre talento en alguna parte del globo, el mundo ya no tiene que esperar mucho para que lo conozca en todos sus rincones.



Digo ésto enfocandome sólo a lo que respecta al mundo del arte y de la música, que son los únicos temas que importan al blog, o al menos al autor del blog. Y así, dejo atrás temas como los negocios internacionales, los TLC´s y los bloques económicos que son signos más evidentes del fenómeno de la globalización.



En fin... Para explicarlo mejor la autora de este trabajo es una joven holandesa, retratando a una gran cantante estadounidense y quien escribe... Un peruano.
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Bien creo que ya es hora de empezar el año en el blog .... mirando el calendario, ya ha pasado más de una quincena del primer mes; aunque la ventaja es que este año todos los artistas tenemos 366 días para hacer algo especial, puesto que el presente año es bisiesto: Un año + 24 horas extras.
Así procurando empezar con lo mejor he seleccionado dos trabajos del artista polaco Krzysztof Lukasiewicz. Y prácticamernte tuve que copiar y pegar su nombre desde su perfil para no cometer errores, ni omitir el crédito por este bien logrado trabajo.

Bien, éste primer retrato corresponde a la actriz alemana Diane Kruger. Actriz que ha participado en películas como obsesión (wicker park), Bastardos sin Gloria (Unglorious Basterds), La Leyenda del Tesoro Perdido (National Treasure) e interpretó a una de las mujeres más hermosas de Esparta, Helena, en la película Troya.

Respecto a esto, no creo que el equipo de Casting haya dudado mucho para darle el respectivo papel.

En fin, Rescato un comentario que hace un seguidor de sus trabajos (del autor del retrato), que para mí resume mucho el estilo y el talento con el que hace cada uno de sus retratos:
“...Santos Cielos, El parecido es sorprendente, pero la escencia de vida que das a tus trabajos es lo que encuentro aún más sorprendente. No es sólo una representación gráfica de la persona retratada, sino es un poco de su personalidad también...”


También son recomendables estos trabajos suyos: Scarlette Johansson, King Of Pop, Brad Pitt y Jack
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Sólo el aburrimiento, en el caso de una artista, podría crear cosas como este trabajo. Claro, siempre y cuando se tenga a la mano un lápiz y cuando se trate de un buen artista; como la artista italiana Rosaria Battiloro o “Nachan” bajo el nick de Deviantart. Artista graduada el año 2008 en en la Facultad de Bellas Artes de Nápoles con una tesis en el arte pop y el movimiento neo-pop.

El estilo del trabajo corresponde al estilo Neo-Pop, y los comentarios de los fans preveen también el mismo estilo de Peter Chung (dibujante y animador estadounidense de origen sur coreano. Conocido como el creador y director de Aeon Flux)
El retrato es de la actriz, modelo y bailarina Dita Von Teese. Una personalidad interesante por su aficción al cine clásico. Es también conocida por su relación que tuvo con el músico Marilyn Manson … Sí, digité bien, Marilyn Manson y lo digo sin intención de ser sensacionalista.... comprendo que no somos perfectos y tenemos un gustos... que hacen feliz a uno pero que sorprenden a otros.

En fin, hace tiempo tenía  guardada una fotografia en la PC de la actriz, que pensaba dibujar. No tenía ni la más mínima idea de quien era la chica del cigarro y de torso desnudo; la fotografía sólo estaba etiquetada con la frase “Nude Classic Art” y no había más referencia de ella.
Y sin pensarlo me topé con esta artista en la red, luego con su trabajo, que casualmente lo agregué en mi folder de favoritos y luego revisando, se me ocurrió publicarlo en el blog, para lo cual tuve que investigar un poco sobre la artista, su tendencia y sobre la persona del retrato: Dita Von Teese, una gran actriz y un buen retrato neo-pop de ella.



Ve el trabajo anterior de la artista-Fuente

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Con este trabajo agrego un nuevo estilo a los archivos del blog, se trata del estilo Neo- Pop.
Éste es un estilo bastante interesante, que deriva del Pop Art.
Y creo que para que se entienda mejor el concepto de “Neo Pop”, debo partir primero explicando en líneas generales el estilo del cual deriva, en este caso: El Pop Art.


Pues bien, éste estilo Se originó en los 50’s. El término “Pop Art” es acuñado por el británico Lawrence alloway.  Tuvo su desarrollo, principalmente, en países como U.K,  U.S.A e Italia. Las obras que pertenecían a  esta tendencia se caracterizaban por tener como objeto, íconos de la cultura popular; es decir, retrataban fíguras o personalidades del la “contra-cultura”... ¿Un ejemplo de lo dicho? - El inmortalizado rostro de El Che Guevara, ícono de la revolución y de la justicia social.

En este estilo, la aplicación del color es bastante uniforme (lo que se conoce como: “Colores en Bloque”) y se evita usar tonalidaes de un color; Podemos usar como ejemplo las ilustraciones de los primeros cómics que salieron al mercado. De hecho los comics se iniciaron con esta tendencia.
Por otra parte, también hay trabajos minimalistas: limitandose sólo a usar el blanco/negro.

Ahora bien,  nos preguntamos entonces qué tiene de nuevo en el “paquete” el Neo-Pop. Pues, básicamente, es el mismo: toma referencia a la iconografía popular y a la que proviene de los medios de comunicación; pero ahora, las técnicas son más sofisticadas, el diseño de los bocetos es más simple; aunque vanguardista y los colores más vívidos, chirriantes e intensos. Los trabajos también retratan actualmente desde los objetos más banales de la vida cotidiana hasta “héroes”, celebridades y personajes históricos.

Este trabajo, aquí publicado, es algo minimalista y viene de uno de los países donde se desarrollo con  mayor auge éste estilo, de Italia. La artista se llama Rosaria Battiloro y este trabajo: Crime Punishment (El Castigo del Crimen)

Ve el siguiente trabajo de la artista.


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Fuente
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Finalmente, buscando entre la galería de la artista germana Angelina benedetti sí había otros actores que no fuesen la actriz Natalie Portman. Aunque me hizo algo difìcil la búsqueda, puesto que como expliqué en el post anterior, más de 80 de sus 207 trabajos retratan a la protagonista de “The Black Swan”.
En fin, aquí publico un rápido sketch suyo del actor Robert Downey JR. hecho en algo menos de una hora y con el uso de bolígrafo.
Haciendo un zoom en la imagen o haciendo click aquí, se puede apreciar la técnica usada en este sketch; aunque de por sí el crosshatching es bastante visible. Por ejemplo, se `puede apreciar en la parte del cabello, en la parte inferior de la nariz, el cuello y la pipa. Se nota el trazo firme y seguro, con lo que se puede deducir que es muy buena con las proporciones y dimensiones del rostro.
Me gusta también lo bien logrado del detalle de los ojos.


Finalmente, en la propia descripción que hace la artista del skecth, sugiere al actor que sería bueno para su carrera cinematográfica si filma un película co-protagonizándola con... sí, adivinaron Natalie Portman.



Con este retrato he elegido dos de los mejores trabajos, a mi parecer, de la Artista Rumana Ileana Huntler. También dos buenos ejemplos del estilo minimalista. Un estilo bastante modesto; pero elegante, bastante simple como la natureleza pero sorprendente como sólo ella.

La Galería de esta artista tiene más de 170 trabajos, galería próxima a las 370 000 visitas  y con más de 22 500 comentarios... y más de 20 mios, muy seguramente.

Y sí, ya he tenido respuesta puesto que a parte de ser muy buena artista y muy simpática, es muy atenta con sus watchers (seguidores de sus trabajos) y con los comentarios que éstos le dejan.

La modelo es la joven actriz Emma Wtason, sí, la interprete de Hermione en Harry Potter, muy indesligable de su papel. 



El detalle que logra con los ojos es bastante exepcional... casi tienen el brillo natural y jovial de la actriz británica.


Título original: Emma Watson
Fuente: http://www.ileanahunter.co.uk/

Cuando vi este trabajo de entre toda la gallería del autor, Ivan Alifan, automáticamente le di click a la opción "Add to Favourites".
Fue una rápida buena impresión, es que parece que hay un buen equilibrio entre las tonalidades oscuras y el efecto de iluminación. Por otra parte el difuminado que el artista logra con su técnica (quizá alguna parecida al dry brush) imprime una especie de sello personal en cada uno de los trabajos de este artista canadiense.

Es por eso que he publicado, contando con este retrato, dos de sus trabajos; para que se pueda apreciar el estilo personal y algo diferenciado del artista.


Increíblemente este es un rápido sketch a carboncillo; pero experimentando con una nueva técnica de aplicación del mismo, de hecho se trata de carboncillo en polvo y no en mina; aplicado talvés con un tipo especial de pincel (scumbler), casi parecido a la técnica del "dry brush" (pintado en seco)

Eso es lo que le da la textura del difuminado, como se aprecia en el detalle del cabello de esta estudiante, quien resulta ser amiga del autor de este retrato, el estudiante de arte canadiense Ivan Alifan.

El título original de este trabajo es Figure Study, personalmente me gusta lo bien logrado de su tendencia y su curiosidad que lo lleva a experimentar con nuevos materiales y técnicas.
Revisando su galería se ve que ha desarrollado su estilo propio.

Fuente: http://www.ivanalifan.com/



Este trabajo es escencialmente un dibujo, al menos el boceto general lo es; pero no sé exactamente si es que ha sido editado con un programa especial para realzar el resultado.
Aunque para categorizar el trabajo, el mismo autor, lo ha etiquetado en Deviantart de esta manera: "Arte Tradicional: Dibujo: Retrato"... es decir puede que sea a puño, lápiz y bajo escritorio (tradicional)
Por otro lado, leo en el perfil de este artista francés que ha estudiado diseño gráfico y Artes aplicadas.


Como sea no cuestiono para nada el resultado y la impresión de este retrato.
Parece que se tratase de un claro ejemplo de la innovación del dibujo, abandonando así la tendencia realista y alejandose del mundo estricto de las formas, así como lo hizo la pintura en un momento para experimentar la abstracción, el impresionismo y el expresionismo.


El mundo evoluciona... por qué no el dibujo.


Fuente: http://www.neo-innov.fr/
Artista: Neo-Innov (Francia)

En este trabajo se presenta una nueva técnica: "the crosshatching" una técnica que ya conocía por su estilo, pero no por su nombre técnico. Una vez  tuve que leer para mi instituto de idiomas la obra de Oscar Wilde, "The Canterville Ghost" y esa obra estaba ilustrada con gáficos del mismo estilo: The Crosshatching o en español tramado cruzado.

Esta técnica consiste en dibujar un conjunto de finas líneas rectas,que, entralazadas forman una capa que genera la ilusión de textura o sombra en el dibujo.
En este caso se puede ver un ejemplo en el cuello del actor Mat Damon o en la mitad derecha de su rostro (desde la pantalla).

Esta es una técnica que te permite ahorrar mucho esfuerzo y tiempo en colorear una zona obscura de proporciones más o menos grandes.

Para variar en el tono del color de un obscuro intenso a uno más sutil simplemente se varia en el ancho del espacio de las líneas; así para tonos más claro las líneas serán más separadas y para más obscuros deberán ser más juntas.

Esta técnica es ideal con herramientas como lápiz, boligrafo (como en este caso) y tinas especiales.

Para apreciar mejor el estilo del crosshatching, al final del video, Xiaonan (autor de este genial trabajo) hace un acercamiento al lienzo.