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El hombre de Vitruvio se rescribre —¿o deberíamos decir se "redibuja"?—, bueno, sin duda, se reinventa en esta ilustración.

De místico, de renacentista y de científico, transmuta a artístico, moderno, rebelde y dark.
Un dibujo con un enfoque científico hecho por Leonardo da Vinci cuyos trazos reflexionaban sobre la simetría y la armonía que esconde la anatomía humana, ahora tiene un enfoque más tendiente a lo artístico, más exactamente, al género musical cuyo máximo exponente es Elvis Presley, el rock and Roll.

Curiosamente, la anatomía, el dibujo e incluso la música nos enseñan que en todo debe haber simetría, que en todo debe haber armonía para que todo se diseñe, se construya y se aprecie. Todo en el universo nos sugiere un diseño inteligente, desde el dibujo hasta el rock and roll.
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"El alma del hombre es como un espejo en el que la imagen del divino semblante se refleja prontamente".
- Marsilio Ficino.




En la entrada del templo de Apolo en Delfos, allá por el S. IV a.C., se podía leer una inscripción griega elaborada en oro que parecía haberse formulado bajo la forma imperativa de una ley universal: "Yνῶθι σεαυτόν".
La frase "Yνῶθι σεαυτόν" se leía en en su transliteración como "gnóthi seautón" y se traduce actualmente en nuestro idioma como "Conócete a ti mismo". 

Ahora, sumemos: "Gnóthi Seautón", "Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza" (Gn. 1:26), "El ser humano es una forma en la que el universo toma conciencia de sí mismo" y la frase que da inicio a esta publicación del filósofo italiano Ficino. Todas estas frases nos dan como resultado algo que todos sabemos, ya sea que lo hagamos a un nivel consciente o inconsciente.

Desde los albores de la humanidad, la sabiduría hermética tanto como la neurociencia cognitiva y la física cuántica, en tiempos modernos, nos dicen que el ser humano parece esconder en su esencia algo más que lo que revela su sola personalidad.

De hecho, el término persona viene del latín "persōna" que quier decir "máscara". Esto parece sugerir desde ya que el ser humano parece ocultar bajo una "máscara física" su verdadera identidad.

¿Qué tanto puede ocultar el ser humano en su esencia además de arte y creatividad? Pues, al parecer, oculta mucho como para justificar que un templo antiguo lleve en él una frase hecha en oro que, más allá de ser una simple sugerencia, para ser una regla universal: "Gnóthi Seautón", "Conócete a ti mismo".


El alma, el espejo donde puedes observar tu esencia divina.


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Traducción adaptativa:

"A veces creo que la evidencia más clara de que existe vida inteligente
en otras partes del universo, es que ninguna ha intentado contactarnos aún".
- Calvin & Hobbes


Cómo no hacer caso a una crítica, cuando nos viene de la visión pura de un niño de 6 años. Tal vez por eso Bill Watterson, autor de las tiras cómicas de Calvin and Hobbes, se sirve de la voz de este entrañable personaje --y de su peluche-- para equilibrar el humor crítico con algunas realidades cada vez más preocupantes en nuestra sociedad y entorno... Sí, esto demuestra que se puede hacer crítica y resonar en la conciencia de la sociedad, usando sencillamente carboncillo... curioso el poder del dibujo.

Se puede criticar, por ejemplo, nuestras actitudes consumistas que depredan nuestros recursos, dejando a nuestro medio ambiente en condiciones que ya para nadie es sorpresa.
A veces, incluso parece ser que no sólo estamos intentando rehuir a solucionar los problemas de nuestra planeta, sino que también estamos huyendo de él. 

Para muchos, la colonización de nuevos planetas, como el de Marte, es una expansión de los horizontes y posibilidades de nuestra humanidad, pero que tal si bajo estos logros se esconden motivos menos honrosos como el de escapar de un planeta que a punta de contaminación y depredación ya no podría sustentar vida alguna.

Todo depende de tomar conciencia y actuar prontamente acorde a las críticas que surgen aun de los más pequeños, aun de personajes ficticios, aun del carboncillo... aun del arte.


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Este es uno de esos sencillos dibujos que, sin embargo, contienen un potente mensaje gráfico. Sólo basta mirarlo un poco para darse cuenta que en el dibujo, así como en otras artes gráficas, se puede decir mucho con poco; sobre todo cuando se pretende hablar de la libertad.

En estos trazos, desde una perspectiva personal, el carboncillo parece sugerir que la libertad no es una condición, sino una actitud, una actitud con la que se puede disfrutar del mundo, aunque estemos físicamente privados o impedidos de él.

Procuremos ser almas libres día a día, disfrutemos del mundo.
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"There is a baby in everyone of us"

"Hay un niño en cada uno de nosotros". Así empieza la descripción de este trabajo de la colección "Pencil Vs Camera"; colección del artista belga Ben Heine.

Como se puede apreciar, la yuxtaposición (dibujo sobre fotografía ) es perfecta, la idea del versus creativo (lápiz-cámara) es genial y el mensaje conceptual bastante elocuente.

Respecto al trasfondo de este trabajo, el niño interior se devela ante nosotros en un sonrisa desinhibida, fresca, natural y espontánea de una chica doblemente retratada por el lápiz y la cámara. Pero, yendo más allá, el concepto "del niño interior"  me hace pensar también en cualidades como la espontaneidad, la autenticidad, la originalidad, la curiosidad y la creatividad; cualidades que son rasgos distintivos y propios del lóbulo derecho de nuestro cerebro y, claro está, existe la contra-parte: el lóbulo izquierdo, algo así como "el yo-adulto" que se expresa en rasgos como el pensamiento lineal, racional y calculador.

De alguna manera, parece ser que, efectiva y  biológicamente,  hay un niño en cada uno de nosotros. Que si se aloja en el lóbulo derecho del cerebro, quién sabe. Eso no está del todo demostrado.

Lo que sí es cierto es que un artista es un niño que ha sobrevivido, - ¿un ejemplo? - Ben Heine, jugando con el lápiz y la cámara para hacer arte.



La imagen es propiedad intelectual © Ben Heine

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Este trabajo se titula "Hero" o "héroe" en español, o tal vez debería llamarse "Padre" que prácticamente es el mismo sinónimo para el artista Miguel Endara, puesto que el retrato está dedicado precisamente a su padre.

Respecto a los datos técnicos de esta obra, y sin ánimos de ser sensacionalista, se puede decir que está compuesto de 3,2 millones de puntos de tinta de pigmento HDR, con una pluma de sakura pigma micron, sobre papel de fibra de algodón y con una inversión de 210 horas.

Ahora, más allá de ser un trabajo fríamente calculador, este retrato nos demuestra la paciencia, constancia y disciplina que nos exige el arte. Casi la misma paciencia que un padre puede invertir en nosotros para criarnos, tal vez por eso, el autor no tuvo mejor idea que llamar a este retrato, "Héroe"

Aquí abajo el vídeo de su realización:


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Este sketch lo hice en mayo del 2011, la textura de fondo o capa, para los entendidos en photoshop, es un ingrediente adicional que apliqué casi al azar de un editor de fotografía online hace un par de días. Experimentando conseguí este resultado algo conceptual.

El trabajo inicial es una versión o parodia gráfica, si se quiere, del popular fresco de la Capilla Sixtina de Miguel Ángelo. Es una modesta semblanza de la creación de Adán, pero un cuanto más terrenal, más mundana; pero no por eso frívola.

En otras palabras, el amor de un padre a su hijo puede ser un ejemplo de una divinidad visible entre los mortales.



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El artista español David Catá tiene -literalmente- la pasión de dibujar cocida a las manos. De hecho, este retrato pertenece a una variada colección titulada: "Flor de Piel". Es en esta colección que el autor, a diferencia de todos los trabajos presentados en D-Gallery, utiliza no un pincel, carboncillo o lápiz, sino más bien hilo y aguja.

En este proyecto de tendencia conceptual, el artista trabaja tres elementos fundamentales: el cuerpo, la memoria y el tiempo. así, el cuerpo se convierte en el soporte artístico para retratar a los seres queridos que marcaron la vida y la memoria de Catá. Respecto al tiempo, es un factor que insinúa el concepto de lo efímero de la vida, de los recuerdos y del mismo cuerpo.

Para los que puedan ver este proyecto con una reacción de dolor, el artista lo asume como gajes del oficio creador.

Para ver más retratos de esta colección y como lucen las manos del artista después de cada retrato:
D-Gallery en Facebook


Todas las imágenes son © David Catá
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Todo este tiempo el blog ha trabajado en piloto automático y veo que después de todo se ha conducido bien en las estadísticas.
Así que después de terminadas mis clases en la universidad, después de unas merecidas vacaciones; de compromisos y reuniones con viejas amistades retomo este proyecto personal con la fuerza del verano que  se vive por esta parte del mundo tan cerca a la linea ecuatorial (por ello el calor tropical.)
Así que aquí publico un "work in progress", aun me faltan detalles y todavía sigo pensando en el nombre... Sé que no son unas piezas de arte comercial, pero me encariño mucho con mis sketchs y espero que me pudieran sugerir un nombre cuando este listo
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Estuve pensando en un nombre para este trabajo, puesto que aún no encuentro en la fuente ni al autor ni al título original de él; así que, concentré mi lóbulo derecho en la impresión subjetiva que pude tener de él... en conclusión, no pude dar con un nombre más "apropiado" que el de "Metamorfosis.

Sólo espero que haya podido dar con la idea original con la que fue hecha este sketch y, claro, espero que pueda dar con el autor del mismo, para que, a parte de darle los créditos, pueda conocer el resto de su galería.
Me interesa éste estilo de dibujo en particular

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En este trabajo, el autor tuvo el reto de concentrar su habilidad con el lápiz en "sólo un par de labios". Digo la frase entre comillas sin intención de ser peyorativo, menos lo haría refiriéndome a la actriz a la que le corresponden esos bien dibujados labios.
Me refiero a que es todo un reto concentrarse en sólo un detalle y conseguir su realismo sin dibujar el contexto al que pertenece.
Ejemplo: cómo reconocer el dibujo de unas pupilas, por muy hábil que sea el artista, sino aparecen dentro del boceto de unos ojos y junto a las demás facciones del rostro para reconocerlo. Para ello se tiene que ser algo más que hábil.

Entonces para evaluar un poco la habilidad del autor de este trabajo, el reto del lector del blog será descubrir la identidad de la actriz a la que le pertenecen esos bien dibujados labios.

No creo que sea tan difícil, por mi parte yo los reconocí casi al instante... Pero ya saben la reputación del artista está en juego, respuestas es sus comentarios.

Nombre Original: Drawn Lips
Artista: -Lion83
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El estilo, la modelo y la postura de redención con la que la chica dirige el rostro hacia arriba me hacen decir sólo una cosa: Wow!!!
Si, eso es poco profesional para la postura seria que pretendo al postear en este blog; pero también soy admirador del buen arte y sólo no podía reprimirme.
Tratando de calificarlo por el estilo tiene algo de Pop Art y por la técnica algo de Crosshatching (tramado cruzado)


Me agrada esas lineas que cruzan entre el retrato y se extienden hasta los bordes del lienzo que dan la impresión de explosión del color y libertad del arte.


Un claro ejemplo de la evolución del dibujo, de una tendencia realista a una que va más de acuerdo a la perspectiva individual del artista; según como ve y expresa las cosas desde su punto de vista.


Simplemente genial.


Fuente: http://www.neo-innov.fr/
Artista: Neo-Innov



Quién no ha jugado alguna vez Mario Bros. El ya clásico de los videojuegos para consolas que lleva el nombre de uno de sus protagonistas, Mario, un plomero italo-americano que según la historia original del personaje se dedicaba a limpiar las alcantarillas de Nueva York de ciertas criaturas.

El creador de este personaje es el diseñador de vídeojuegos Shigeru Miyamoto, y, respecto a esta fotografía conceptual, su creador es el artista belga Ben Heine. 

El lugar de la foto es una popular calle de Montreal  (Canadá) a la que el fotógrafo y también caricaturista le superpone un dibujo que le cambia el tema de fondo a lo que sería solo una fotografía de una calle populosa transitada y comercial.

Con esto, el artista  pretende hacernos ver su punto de vista:  "La vida se ha convertido en un juego capitalista"... y si acaso dudamos de esta afirmación nos podemos preguntar qué tanto se puede hacer sin dinero en esta actual sociedad regida bajo este sistema económico... El campo de opciones esta muy reducido, ¿verdad?

El punto es que esta fotografía es una crítica, no una verdad invariable.


Web: http://benheine.com/
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Caminando, por las calles de Venecia (Italia), Ben Heine, autor de este original estilo que combina el lápiz y la cámara, encontró a esta mujer que aparece en el retrato; caminaba también sola y tenía una expresión triste, añorante, una expresión que le decía: "I miss you" (te extraño), tal vez al compañero de toda su vida... su fallecido esposo.


Esto es una pequeña descripción que hace el autor de su propio trabajo:
"This is an old woman I met in a street of Venice, Italy. She was walking alone and looking very sad. I hope that person feels better now (I took the photo and also made the quick drawing)."


También agrega este pequeño poema de Katie Gabrielle, a la descripción:


I miss you
That's nothing new
I walked for miles
All tears, no smiles

I miss you
You ran away
I wept for days
I hoped you'd stay

I miss you
But you are lost
I'm weary
I'm teary
I paid the cost

I miss you
No sad goodbyes
You ran away
Silent alibis

Left to wander
Left to guess
I miss you
You know the rest



Web: http://www.benheine.com/index.html
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Cuando vi esta imagen en la portada de la revista de la cual la tomé, me vino por la mente el fresco de la Capilla Sixtina hecho por Miguel Ángel: La Creación de Adán. Particularmente me concentré en el detalle en el que la mano Divina y la mortal se extienden para "tomarse", entiéndase "Tomarse" como algo mas profundo e espiritual, es sólo que no encontré otra expresión para decirlo de esa forma.

Pero si hay algo más concreto y real para nosotros es la relación que se tiene con seres de nuestro propio entorno, a veces se necesita a alguien a quién hablar y que al mismo tiempo sabes que te escucha porque tus sentidos te lo hacen saber así. Cosa muy diferente a cuando lanzas una petición al... vacío.

Hice este dibujo después de ver una de mis series favoritas: "Joan de Arcadia"...Esto explica el dibujo.

Ficha de Resumen:
  • Nombre del trabajo: Lazos Humanos
  • Número de Trabajo: Nº 3
  • Fuente: Revista mensual Awake!
  • Fecha: Mayo 2011


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El principio y fin del ciclo de la vida humana (niñez y vejez) están presentes en un solo trabajo. Esto debido a la irónia de que, pese a ser dos etapas cronológicamente distintas, son muy parecidas en muchos otros aspectos.

Ficha de Resumen:
  • Nombre del trabajo: Alma Inmortal
  • Número de Trabajo: Nº 2
  • Fuente: Revista Mensual Awake!
  • Fecha: Mayo 2011

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