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Este es uno de esos sencillos dibujos que, sin embargo, contienen un potente mensaje gráfico. Sólo basta mirarlo un poco para darse cuenta que en el dibujo, así como en otras artes gráficas, se puede decir mucho con poco; sobre todo cuando se pretende hablar de la libertad.

En estos trazos, desde una perspectiva personal, el carboncillo parece sugerir que la libertad no es una condición, sino una actitud, una actitud con la que se puede disfrutar del mundo, aunque estemos físicamente privados o impedidos de él.

Procuremos ser almas libres día a día, disfrutemos del mundo.
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"There is a baby in everyone of us"

"Hay un niño en cada uno de nosotros". Así empieza la descripción de este trabajo de la colección "Pencil Vs Camera"; colección del artista belga Ben Heine.

Como se puede apreciar, la yuxtaposición (dibujo sobre fotografía ) es perfecta, la idea del versus creativo (lápiz-cámara) es genial y el mensaje conceptual bastante elocuente.

Respecto al trasfondo de este trabajo, el niño interior se devela ante nosotros en un sonrisa desinhibida, fresca, natural y espontánea de una chica doblemente retratada por el lápiz y la cámara. Pero, yendo más allá, el concepto "del niño interior"  me hace pensar también en cualidades como la espontaneidad, la autenticidad, la originalidad, la curiosidad y la creatividad; cualidades que son rasgos distintivos y propios del lóbulo derecho de nuestro cerebro y, claro está, existe la contra-parte: el lóbulo izquierdo, algo así como "el yo-adulto" que se expresa en rasgos como el pensamiento lineal, racional y calculador.

De alguna manera, parece ser que, efectiva y  biológicamente,  hay un niño en cada uno de nosotros. Que si se aloja en el lóbulo derecho del cerebro, quién sabe. Eso no está del todo demostrado.

Lo que sí es cierto es que un artista es un niño que ha sobrevivido, - ¿un ejemplo? - Ben Heine, jugando con el lápiz y la cámara para hacer arte.



La imagen es propiedad intelectual © Ben Heine

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¿Alguna vez has visto en la televisión un comercial tan ingenioso que te ha dejado con las ganas de enfocar tu futuro laboral a una agencia de publicidad?
Pues con esta idea original, creo que la agencia Y&R París ha despertado en mí ese deseo frustrado otra vez.

El slogan de la campaña versa de la siguiente manera: "convirtiendo el impresionismo en realismo" y, tanto el slogan como la idea, fue diseñada para la marca Keloptic, una compañía francesa que comercializa lentes de vista y de sol.

Así, siguiendo esta idea se utilizan pinturas emblemáticas del impresionismo francés -como el autoretrato de Van Gogh-, a las cuales les sobreponen los lentes "Keloptic 3D" para crear imágenes realistas y claras en definición visual.

"Plus clair, moins cher"; "(visión) más clara y menos cara", se puede leer en el sitio web de Keloptic; resaltando las dos características principales de su producto estrella.


En fin... no sé por qué, después de esta entrada, me voy despidiendo con preguntas como: ¿se puede vivir de las ideas, del ingenio, de la creatividad... del arte? 


+ Para ver la Catedral de Rouen de Monet y la modelo de espaldas de Seurat, click aquí
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La unidad mínima de la textura de un retrato es el trazo. Así, de linea a línea o de pincelada a pincelada, según se trate, se va construyendo una obra; pero muchas veces la creatividad interviene en el proceso y nos muestra otras posibilidades.

Este es el caso del proyecto "typewritten portraits", llevado a cabo por el artista brasileño Álvaro Franca que ha incluído a la letra mecanografiada como un nuevo elemento para retratar gráficamente a personajes que precisamente pertenecen al mundo de las letras; a sus escritores preferidos.
Así que, procurando entender como llegó la idea al artista, me preguntaba, poniéndome en sus pinceles, cómo podría rendir un tributo original a mis escritores favoritos, que alguna vez para crear las obras que los hicieron famosos, tuvieron por única herramienta una modesta máquina de escribir... Pues allí estaba la respuesta. De allí el nombre del proyecto "typewritten portraits", "retratos mecanografiados"


Para verlo dibujar o, debería decir, escribir sus obras da play al siguiente vídeo:


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Este trabajo se titula "Hero" o "héroe" en español, o tal vez debería llamarse "Padre" que prácticamente es el mismo sinónimo para el artista Miguel Endara, puesto que el retrato está dedicado precisamente a su padre.

Respecto a los datos técnicos de esta obra, y sin ánimos de ser sensacionalista, se puede decir que está compuesto de 3,2 millones de puntos de tinta de pigmento HDR, con una pluma de sakura pigma micron, sobre papel de fibra de algodón y con una inversión de 210 horas.

Ahora, más allá de ser un trabajo fríamente calculador, este retrato nos demuestra la paciencia, constancia y disciplina que nos exige el arte. Casi la misma paciencia que un padre puede invertir en nosotros para criarnos, tal vez por eso, el autor no tuvo mejor idea que llamar a este retrato, "Héroe"

Aquí abajo el vídeo de su realización:


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A unos cuantos días de la festividad que se acerca, algunos artistas ya están dando a conocer sus propuestas para celebrarla muy a su estilo.

Este es el caso de Xioanan Sun (como hace llamarse), artista americano que esta vez hace uso de un elemento vital y bastante polémico que ya se ha usado en el arte: Sangre.
Al iniciar el video vemos como guantes en mano y empuñando un cuchillo (aunque de goma) intenta hacer sus primeros trazos.
Sobre si es sangre de verdad, se puede cuestionar porque el autor mismo lo pone en duda, por la forma en que se refiere a ello; pero no responde comentarios ni aclara sobre el tema, talvés para crear un ambiente intrigante sobre el video que ya lleva más de 41 000 reproducciones en muy poco tiempo.

Como sea no es de sorprender, puesto que ya algunos artistas lo han venido haciendo, incluso hasta el punto de usar sangre menstrual,como la artista Vanessa Tiegs; que se valía de ella con el propósito de desterrar el tabú general de la menstruación.

“vivimos en un universo de ciclos incontables. Nuestras vidas consisten en ciclos dentro de otros. Y las mujeres experimentan un ciclo de renovación que parece corresponder a las revoluciones de la luna alrededor de la tierra.”
Este es el concepto que usa para hacerlo, según su propias palabras.

Respecto al retrato, éste corresponde a una serie de suspenso: "Dexter" que trata sobre un médico forense psicópata que tiene cierta obsesión con la sangre y que en la noche asesina a los criminales que han sido librados por la justicia.

Para terminar el video y el post, el artista aclara que nadie ha sido dañado para tal fin.




Ha sido algo difícil tener que elegir una sola obra de una colección de 365 para subir a D-Gallery, así que para no conformarme y mostrar un poco más de ésta colección he hecho este pequeño collage.

Éstos cinco trabajos, como decía, pertenecen a una colección de 365 piezas, llamada: "365 postcards for ants". Son 365 obras hechas en un año; una por día. Con ésto, tal vez, ustedes puedan pensar que estoy presentándoles a la artista más prolífica de la historia del arte gráfico. Pero como pueden ver, son grandes obras aunque de dimensiones pequeñas, "postales para hormigas" que no superan el tamaño promedio de una moneda.

Lo cual no significa que sea más sencillo, considerando que por el realismo de los dibujos ha exigido a su creadora más paciencia y precisión. De hecho, entre los materiales usados en estas pequeñas obras se cuentan además de lapices, oleos y pinceles, una lupa.

La creadora de este curioso proyecto es la artista sudafricana Lorraine Loots  y en el siguiente vídeo, habla un poco sobre ella y sobre sus pinturas que pese a sus diminutas dimensiones generan un placer visual enorme.





Todas las imágenes son © Lorraine Loots
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Antes de leer el post, acepta el reto: ¿Puedes reconocer a la persona retratada antes de dos minutos? No leas el siguiente párrafo hasta después de ver el vídeo. Tienes una pista en el nombre de la entrada... ¡Suerte!


En el promedio de dos minutos y medio que dura el time-lapse drawing, el artista norteamericano Xiaonan demuestra una técnica que juega con la perspectiva de la imagen, creando una ilusión de enfoque o perspectiva visual. 

Es por ello que sólo al final del vídeo uno puede reconocer a la persona retratada, en esta ocasión, el retrato es un tributo a Marshall Bruce Mathers Tercero, o, para resumir: EMINEN, en el mundo del rap- apuesto que aún a muchos fanáticos suyos he desconcertado con el dato.

En fin, fuera de dar una apreciación técnica de este retrato; y, después de haber visto el final del vídeo; sólo puedo decir: ¡E-MI-NEN-TE! Xiaonan.



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Estuve pensando en un nombre para este trabajo, puesto que aún no encuentro en la fuente ni al autor ni al título original de él; así que, concentré mi lóbulo derecho en la impresión subjetiva que pude tener de él... en conclusión, no pude dar con un nombre más "apropiado" que el de "Metamorfosis.

Sólo espero que haya podido dar con la idea original con la que fue hecha este sketch y, claro, espero que pueda dar con el autor del mismo, para que, a parte de darle los créditos, pueda conocer el resto de su galería.
Me interesa éste estilo de dibujo en particular

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¿Café... expreso, americano?... ¿con dibujo o sin dibujo?

Bueno, para variar, hoy celebramos en el Perú el día del café; una curiosa estrategia propuesta por nuestro ministerio de agricultura para incentivar su consumo nacional, cuando irónicamente a nivel mundial nuestro país es el 4to productor de este preciado grano, que, procesado y en su formula instantánea; hace que nuestras mañanas empiecen mejor.

Así que se propuso cada cuarto viernes del mes de agosto (hace 5 años) para esta genial festividad. Ahora  en el entusiasmo por celebrarla y con muchos cafeíno-adictos en el mundo, el café ha cambiado su forma de servirse. Tanto, que su presentación se ha vuelto un arte... de allí que se hable del "Art Latte".

Ahora, la presentación del café se ha vuelto en todo un tema artístico que requiere de pulso, precisión, creatividad y práctica... mismos elementos, que se requieren para esbozar un dibujo o retrato.


Bueno para finalizar el post, a brindar con una taza caliente de café y con todos su beneficios que ella contiene. ¡Salud!




Fuente: El comercio
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La tecnología de las comunicaciones - sobretodo el internet - son los elementos que han contribuido para dar forma al concepto del Global Village (La villa global o el fenómeno de la globalización).

Tanto así que en sólo un par de semanas de lanazamiento, temas como "Rolling in the deep" y "Someone like you" , de Adele ya se ubicaban entre el top ten musical de países como Perú, Chile, Argentina y México.
Y la verdad no es para menos, ahora cuando se descubre talento en alguna parte del globo, el mundo ya no tiene que esperar mucho para que lo conozca en todos sus rincones.



Digo ésto enfocandome sólo a lo que respecta al mundo del arte y de la música, que son los únicos temas que importan al blog, o al menos al autor del blog. Y así, dejo atrás temas como los negocios internacionales, los TLC´s y los bloques económicos que son signos más evidentes del fenómeno de la globalización.



En fin... Para explicarlo mejor la autora de este trabajo es una joven holandesa, retratando a una gran cantante estadounidense y quien escribe... Un peruano.
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Definitivamente la catalogo como una "masterpiece". Este trabajo explica por qué la tendencia realista, sea en dibujo o pintura, ya no tiene la misma influencia que antes.
Porque la realidad no siempre es tan "estilizada" como para llamarla objeto de arte; sino que allí es donde entra a tallar al artista, su toque y visión de las cosas es lo que marca la diferencia.
Y, si es un buen artista... entonces lo que hará es buen arte, como éste retrato.


El perfil en DeviantArt, de este artista francés (Sí, Francia de allí se explica el talento) llamado Florian Nicolle (bajo el nick de Neo-innove) tiene más de 80 026 visitas. Tiene 24 años y es ilustrador y diseñador gráfico.
Parte de sus trabajos se han publicado en Los Ángeles Times y ha hecho trabajos para ESPN y NIKE

Web: http://www.neo-innov.fr/

El diccionario de la lengua española define la palabra "dibujar", como "la acción de representar sobre una superficie la figura de una persona, animal o cosa con la ayuda de un instrumento como un lápiz, pluma, ETC."

Dibujar es, además, en esencia delinear, y; un instrumento que te lo permita podría ser, con un poco de ingenio, una tiza, un crayón, un pedazo de carbón o... tu dedo.

Por otra parte, el "ETC." que da el diccionario respecto al instrumento para dibujar, deja la puerta abierta a cualquier objeto que te permita en esencia delinear... Y, muchas veces quién no ha delineado con el dedo sobre la arena húmeda de la playa una figura, un rostro, una silueta... Allí, se está prácticamente dibujando... pero, ¿se puede dibujar con sal?, sea como fuere, después de ver el vídeo tenemos para fines prácticos un retrato y hasta aquí llegó mi defensa un tanto semántica para poder admitir este trabajo a esta bitácora que es en esencia una galería virtual de dibujos (drawingallery).

Respecto al personaje retratado, tenemos en esta ocasión al actor Alexander Skarsgard quien en la serie True Blood interpreta a Eric Northman.
El Artista firma, como pueden ver en la parte inferior derecha, como "XS", incicales de Xioanan sun, artista  norteamericano autodidacta ya bastante conocido en este sitio. 

Por Favor no vean el final del vídeo... seguro que después de terminado el trabajo van a decir: Nooo!


Este photo-drawing pertenece a una nueva serie de trabajos del artista Ben Heine, llamado "Chess Art". Exáctamente, es con este con el que apertura esta colección, la cual se cataloga como Op art (arte óptico o de ilusión óptica).
Este estilo se caracteriza por el juego de perspectivas y dimensiones muy marcadas.
En la siguiente línea, la propia descripción del autor, y como ya es costumbre de él; agrega un pequeño poema que describe el trabajo, pero en verso.

"...Sort of an introduction to my next series entitled "Chess Art" with optical illusions and strong perspectives...
I took this photo a few days ago and also made the rough sketch..."


Un poema Por: Peter S. Quinn

Life is like a chess play
One by one they move:
Pawns to a Queen – away
Make attack to improve!

Square to square advance
Grasp the mental game
Give the King his chance
Have a patience to be tame

Carefully observe adversary
Wrong move can’t be adjust
Chess art is like all military
No one out there really to trust.


Web: http://www.benheine.com/
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Quién no ha jugado alguna vez Mario Bros. El ya clásico de los videojuegos para consolas que lleva el nombre de uno de sus protagonistas, Mario, un plomero italo-americano que según la historia original del personaje se dedicaba a limpiar las alcantarillas de Nueva York de ciertas criaturas.

El creador de este personaje es el diseñador de vídeojuegos Shigeru Miyamoto, y, respecto a esta fotografía conceptual, su creador es el artista belga Ben Heine. 

El lugar de la foto es una popular calle de Montreal  (Canadá) a la que el fotógrafo y también caricaturista le superpone un dibujo que le cambia el tema de fondo a lo que sería solo una fotografía de una calle populosa transitada y comercial.

Con esto, el artista  pretende hacernos ver su punto de vista:  "La vida se ha convertido en un juego capitalista"... y si acaso dudamos de esta afirmación nos podemos preguntar qué tanto se puede hacer sin dinero en esta actual sociedad regida bajo este sistema económico... El campo de opciones esta muy reducido, ¿verdad?

El punto es que esta fotografía es una crítica, no una verdad invariable.


Web: http://benheine.com/
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Caminando, por las calles de Venecia (Italia), Ben Heine, autor de este original estilo que combina el lápiz y la cámara, encontró a esta mujer que aparece en el retrato; caminaba también sola y tenía una expresión triste, añorante, una expresión que le decía: "I miss you" (te extraño), tal vez al compañero de toda su vida... su fallecido esposo.


Esto es una pequeña descripción que hace el autor de su propio trabajo:
"This is an old woman I met in a street of Venice, Italy. She was walking alone and looking very sad. I hope that person feels better now (I took the photo and also made the quick drawing)."


También agrega este pequeño poema de Katie Gabrielle, a la descripción:


I miss you
That's nothing new
I walked for miles
All tears, no smiles

I miss you
You ran away
I wept for days
I hoped you'd stay

I miss you
But you are lost
I'm weary
I'm teary
I paid the cost

I miss you
No sad goodbyes
You ran away
Silent alibis

Left to wander
Left to guess
I miss you
You know the rest



Web: http://www.benheine.com/index.html
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Este es un nuevo trabajo de Ben Heine, artista belga que una vez más juega con la cámara y la superposición del dibujo. Sin duda alguna, ha hecho de este versus creativo (pencil Vs camera) su estilo propio.

Aunque es más fotógrafo por profesión y dedicación, en esta ocasión el artista presenta un trabajo que podría se catalogado como un foto-retrato.

El hombre de la mochila, se llama Sebastián, abogado de profesión y amigo por más de 20 años de Heine. Un original tributo a la amistad.

Web: http://benheine.com/


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Un interesante concepto que combina dos herramientas. Una muy sofisticada y tecnológica, como lo es la cámara fotográfica, y la otra más tradicional pero imprescindible hasta ahora en la oficina y en la escuela, el lápiz; y esto muy a pesar de las nuevas tecnología de la comunicación.
Con este trabajo se establece un “Versus Creativo”: Cámara vs lápiz.
Primero, el autor de esta interesante idea, toma una fotografía a su objetivo y luego le superpone un dibujo basado en la fotografía que complementa a la misma.
¿Y el resultado?... Bueno ya lo ven por ustedes mismos.

Autor: Ben Heine (Bélgica)

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