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Traducción adaptativa:

"A veces creo que la evidencia más clara de que existe vida inteligente
en otras partes del universo, es que ninguna ha intentado contactarnos aún".
- Calvin & Hobbes


Cómo no hacer caso a una crítica, cuando nos viene de la visión pura de un niño de 6 años. Tal vez por eso Bill Watterson, autor de las tiras cómicas de Calvin and Hobbes, se sirve de la voz de este entrañable personaje --y de su peluche-- para equilibrar el humor crítico con algunas realidades cada vez más preocupantes en nuestra sociedad y entorno... Sí, esto demuestra que se puede hacer crítica y resonar en la conciencia de la sociedad, usando sencillamente carboncillo... curioso el poder del dibujo.

Se puede criticar, por ejemplo, nuestras actitudes consumistas que depredan nuestros recursos, dejando a nuestro medio ambiente en condiciones que ya para nadie es sorpresa.
A veces, incluso parece ser que no sólo estamos intentando rehuir a solucionar los problemas de nuestra planeta, sino que también estamos huyendo de él. 

Para muchos, la colonización de nuevos planetas, como el de Marte, es una expansión de los horizontes y posibilidades de nuestra humanidad, pero que tal si bajo estos logros se esconden motivos menos honrosos como el de escapar de un planeta que a punta de contaminación y depredación ya no podría sustentar vida alguna.

Todo depende de tomar conciencia y actuar prontamente acorde a las críticas que surgen aun de los más pequeños, aun de personajes ficticios, aun del carboncillo... aun del arte.


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Este es uno de esos sencillos dibujos que, sin embargo, contienen un potente mensaje gráfico. Sólo basta mirarlo un poco para darse cuenta que en el dibujo, así como en otras artes gráficas, se puede decir mucho con poco; sobre todo cuando se pretende hablar de la libertad.

En estos trazos, desde una perspectiva personal, el carboncillo parece sugerir que la libertad no es una condición, sino una actitud, una actitud con la que se puede disfrutar del mundo, aunque estemos físicamente privados o impedidos de él.

Procuremos ser almas libres día a día, disfrutemos del mundo.
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"There is a baby in everyone of us"

"Hay un niño en cada uno de nosotros". Así empieza la descripción de este trabajo de la colección "Pencil Vs Camera"; colección del artista belga Ben Heine.

Como se puede apreciar, la yuxtaposición (dibujo sobre fotografía ) es perfecta, la idea del versus creativo (lápiz-cámara) es genial y el mensaje conceptual bastante elocuente.

Respecto al trasfondo de este trabajo, el niño interior se devela ante nosotros en un sonrisa desinhibida, fresca, natural y espontánea de una chica doblemente retratada por el lápiz y la cámara. Pero, yendo más allá, el concepto "del niño interior"  me hace pensar también en cualidades como la espontaneidad, la autenticidad, la originalidad, la curiosidad y la creatividad; cualidades que son rasgos distintivos y propios del lóbulo derecho de nuestro cerebro y, claro está, existe la contra-parte: el lóbulo izquierdo, algo así como "el yo-adulto" que se expresa en rasgos como el pensamiento lineal, racional y calculador.

De alguna manera, parece ser que, efectiva y  biológicamente,  hay un niño en cada uno de nosotros. Que si se aloja en el lóbulo derecho del cerebro, quién sabe. Eso no está del todo demostrado.

Lo que sí es cierto es que un artista es un niño que ha sobrevivido, - ¿un ejemplo? - Ben Heine, jugando con el lápiz y la cámara para hacer arte.



La imagen es propiedad intelectual © Ben Heine

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¿Alguna vez has visto en la televisión un comercial tan ingenioso que te ha dejado con las ganas de enfocar tu futuro laboral a una agencia de publicidad?
Pues con esta idea original, creo que la agencia Y&R París ha despertado en mí ese deseo frustrado otra vez.

El slogan de la campaña versa de la siguiente manera: "convirtiendo el impresionismo en realismo" y, tanto el slogan como la idea, fue diseñada para la marca Keloptic, una compañía francesa que comercializa lentes de vista y de sol.

Así, siguiendo esta idea se utilizan pinturas emblemáticas del impresionismo francés -como el autoretrato de Van Gogh-, a las cuales les sobreponen los lentes "Keloptic 3D" para crear imágenes realistas y claras en definición visual.

"Plus clair, moins cher"; "(visión) más clara y menos cara", se puede leer en el sitio web de Keloptic; resaltando las dos características principales de su producto estrella.


En fin... no sé por qué, después de esta entrada, me voy despidiendo con preguntas como: ¿se puede vivir de las ideas, del ingenio, de la creatividad... del arte? 


+ Para ver la Catedral de Rouen de Monet y la modelo de espaldas de Seurat, click aquí
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No hay duda de que la vida nocturna es mucho más interesante, y, a veces, hasta más productiva que la vida diurna; sino que lo digan los escritores, artistas gráficos o estudiantes universitarios jajaja.

Es que parece que caída la noche, las ideas y la inspiración son menos tímidas a la luz de la luna; o para decirlo en una forma más personal: "Al que se desmadruga, la inspiración lo ayuda".

Por eso como dice pharrel williams: I'm up all night to get lucky  (Me quedo despierto toda la noche para conseguir algo de suerte... ya sea para dar con la solución a algún problema, para inspirarme, para meditar o simplemente para salir un fin de semana como hoy.)

En fin, buen fin de semana a todos los noctámbulos que buscan algo de inspiración o más simplemente un poco de diversión entre la penumbra y la sombras. 


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La unidad mínima de la textura de un retrato es el trazo. Así, de linea a línea o de pincelada a pincelada, según se trate, se va construyendo una obra; pero muchas veces la creatividad interviene en el proceso y nos muestra otras posibilidades.

Este es el caso del proyecto "typewritten portraits", llevado a cabo por el artista brasileño Álvaro Franca que ha incluído a la letra mecanografiada como un nuevo elemento para retratar gráficamente a personajes que precisamente pertenecen al mundo de las letras; a sus escritores preferidos.
Así que, procurando entender como llegó la idea al artista, me preguntaba, poniéndome en sus pinceles, cómo podría rendir un tributo original a mis escritores favoritos, que alguna vez para crear las obras que los hicieron famosos, tuvieron por única herramienta una modesta máquina de escribir... Pues allí estaba la respuesta. De allí el nombre del proyecto "typewritten portraits", "retratos mecanografiados"


Para verlo dibujar o, debería decir, escribir sus obras da play al siguiente vídeo:


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